ชีวประวัติร็อคไม่เคยหายไป ความนิยมของมันค่อยๆ ลดลง และไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นด้วยว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่คืออะไร เพียงแค่ดูปรากฏการณ์รักมันหรือนิ้วโป้งของคุณจมูกที่มันที่เป็น “Bohemian Rhapsody” — หรือที่ “Elvis” ของ Baz Luhrmann ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นภาพยนตร์ที่ผู้ชมได้กอดกันมากขึ้น กว่าที่นักวิจารณ์มี สิ่งที่เราเห็นพ้องต้องกัน บางทีอาจเป็นว่าเราหวงแหนแบบฟอร์ม นี้ มากเพียงใด เมื่อมันยอดเยี่ยม ชีวประวัติร็อคจะนำเสนอความ
ตื่นเต้นที่มีความพิเศษเฉพาะตัวในความยิ่งใหญ่
ภาพยนตร์เหล่านี้เกี่ยวกับศิลปะ เกี่ยวกับชื่อเสียง เซ็กส์และยาเสพติด เกี่ยวกับดนตรีร็อค โซล ฟังก์ พังค์ และฮิปฮอป พวกเขาเกี่ยวกับนักแสดงไม่ใช่แค่การเล่น แต่กลายเป็นป๊อปสตาร์ และในแง่นั้น พวกเขาเกี่ยวกับดนตรีในฐานะที่เป็นการรักษาจิตวิญญาณของคุณ ศาสนาที่เดินบนทางป่า บันไดสู่สวรรค์ นี่คือชีวประวัติร็อค 10 เรื่องที่เราคิดว่าควรค่าแก่การบูชามากที่สุด
ภาพถ่าย: Everett Collection
ในปี 1980 เอียน เคอร์ติส นักร้องนำวัย 23 ปีแห่ง Joy Division ได้ปลิดชีพตัวเอง การฆ่าตัวตายของเขาจึงทิ้งเงาของมันไว้เหนือวง ผนึกภาพลักษณ์ของพวกเขาในฐานะผู้เผยพระวจนะที่เยือกเย็นถึงความหายนะหลังพังค์ แต่ผลงานชีวประวัติของ Curtis ที่ประสบความสำเร็จอย่างงดงามของ Anton Corbijn ทั้งในเรื่องตำนานและบั่นทอนภาพลักษณ์ของเคอร์ติสในฐานะกวีผู้ซึมเศร้าในแวดวงดนตรีในแมนเชสเตอร์ แซม ไรลีย์ที่ดูราวกับเคอร์ติสอย่างน่าขนลุก กำลังสะกดทุกสายตาในฉากคอนเสิร์ต โดยโอบแขนของเขาไปรอบๆ กับไม้ค้ำยันอันเป็นเครื่องหมายการค้าของนักร้อง ซึ่งคล้ายกับรูปแบบเก๋ไก๋ของหนึ่งในโรคลมบ้าหมูของเขา (เงื่อนไขที่เขากล่าวถึงใน “เธอสูญเสียการควบคุม ” เนื้อหาเพลงที่โดนใจที่สุดของจอย ดิวิชั่น) ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำที่ดูเคร่งขรึม “Control” เป็นเรื่องเกี่ยวกับการแบ่งประเภทอื่น — ความแตกแยกที่เคอร์ติสสัมผัสได้ระหว่างความปกติของชีวิตในบ้านของเขากับการยั่วยวนของดาราเพลงร็อก
Gary Busey ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จัก ลดน้ำหนักได้ 35 ปอนด์
และร้องเพลงของเขาเองเพื่อเล่นเป็น Buddy Holly ลูกเสือแห่งยุค 1950 ที่มีรอยยิ้มและมีเขา มีชีวประวัติร็อกที่มีจิตวิญญาณแห่งการอยู่เป็นหมู่คณะของภาพยนตร์ B และนี่เป็นหนึ่งในนั้น แม้ว่านี่อาจเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของวิธีการปรับความเฉลียวฉลาดในการขับรถในภาพยนตร์ที่สามารถปรับให้เข้ากับเรื่องได้อย่างสมบูรณ์แบบ – ในกรณีนี้ Buddy Holly แห่ง Busey ในฐานะร็อคไดนาโมในร่างของคนเนิร์ด เปลี่ยนเพลงอย่าง “Peggy Sue” และ “Not Fade Away” ให้กลายเป็นเพลงที่แผดเผาอย่างมีความสุข หนังทั้งเรื่องเป็นฐานสำหรับการแสดงที่โวยวายของ Busey ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Holly ที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณของเพลงร็อคในยุคแรกให้เป็นสิ่งที่ใหญ่กว่าตัวเขาเอง
การเดินทางที่ปลดปล่อยอย่างน่ากลัวผ่านความรุนแรงและความหิวโหย ความเฉลียวฉลาดทางวาจาและกระแสเงินของโลกฮิปฮอป ซึ่งละครของจอร์จ ทิลล์แมน จูเนียร์มองว่าเป็นทั้งวีรบุรุษและการทำลายล้าง (มักด้วยเหตุผลเดียวกัน) จามาล วูลลาร์ดสวมชุดลายปักหมุดและหมวกทรงโบว์ลิ่งเป็นสาวเจ้าเล่ห์ราวกับบิ๊กกี้ สมอลส์ผู้โหดเหี้ยม ภายนอกที่สิงสถิตอยู่ภายใน หรือที่รู้จักว่าเดอะ นอเรียส บิ๊ก ที่เดินวนไปมาราวกับแก๊งอันธพาลบนภูเขา จอห์น เวย์น ในการเผชิญหน้าแต่ละครั้ง เขาเริ่มต้นจากการเป็นคนคด จากนั้นกลายเป็นคนขี้โกงที่เกิดมาเป็นซูเปอร์ฮีโร่แร็พ ประกอบเป็นเพลงคล้องจองที่มืดมิดในทันที โดยใช้คำพูดเพื่อยั่วยวนใจ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังล้อเลียนความยินดีใน Biggie (เขาเหมือนเด็กที่แตกแยกในความองอาจของตัวเอง) ซึ่งเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ประวัติศาสตร์ฮิปฮอปมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ลึกซึ้งกว่า และมีศักยภาพมากกว่า “Straight Outta Compton
credit : 3daysofsyllamo.org
makedigitalworldeasy.org
thaidiary.net
flashpoetry.net
coachfactoryoutletstoreco.com
glimpsescience.net
sylvanianvillage.com
royalnepaleseembassy.org
21stcenturybackcare.com
coachfactoryonlinea.net
